viernes, 27 de abril de 2007

CINE INDEPENDIENTE: "Garden State"


Hacer cine independiente no es fácil. Es necesario tener una gran confianza en el proyecto a realizar, contar con un buen equipo de trabajo -donde lo esencial no sea el lucro, sino que sacar adelante el sueño del filme- y las agallas.

Así lo entendió Zach Braff (protagonista de la serie “Scrubs”), quien mientras estudiaba cinematografía en la Northwestern University de Evanston-IIlinois, comenzó a trabajar sobre su experiencia de estar lejos de casa y crecer, a través de un guión. Ese fue el inicio de “Garden State”, el cual debió esperar algunos años para ser concluido.

Fue en el 2000 cuando Braff se dedicó por completo a la escritura del guión, lo que finalizó en tres meses en el primer borrador. Antes, lo precedió la documentación y recopilación de variadas anécdotas que le dieron forma a la idea inicial.

Presentó el proyecto en variadas compañías cinematográficas, pero sin victoria. No obstante, su suerte cambió en 2001, tras firmar el contrato para protagonizar la serie “Scrubs”. Gracias al éxito de su personaje, pudo abrirse camino para trabajar en su largometraje.

Video: Zach Braff como el Dr. John “J.D” en "Scrubs"



Pese a su apretada agenda -por interpretación del Dr. John “J.D” Dorian en la telecomedia de la NBC- reunió al equipo, en el que incluyó a Natalie Portman como co-protagonista, para rodar el filme durante una pausa del programa. Todo en un periodo de seis semanas.

El escaso tiempo y presupuesto obligó a Braff a montar las escenas simultáneamente a la filmación, una práctica poco habitual. Durante sus vacaciones dedicó casi todas sus noches y fin de semanas en ello.

En superar la adversidad está la gracia y el resultado fue excelente. Zach logró reunir a un gran equipo de técnicos y actores. La conexión se nota.


Garden State, trailer



El manejo de la historia involucra al espectador en el desarrollo de todo filme. Llega a tal punto la complicidad, que el receptor logra cierta empatía con el protagonista y/o los demás personajes, junto a sus disfuncionales vidas. Por cada minuto que pasa, nacen nuevas expectativas y cuestionamientos sobre qué sucederá.

La fotografía es de esas que buscan el encuadre perfecto. Nítida e innovadora, como aquella escena de la camisa del protagonista en el baño.

Zach Braff, protagonizando Garden State

La cinta cuenta con uno de los soundtrack más alabados por la crítica especializada. A ratos, las canciones toman protagonismo por sí solas, impregnando de sensaciones la pantalla. Sin lugar a duda, es un punto alto en “Garden State”. La melodía correcta en el momento preciso. Échale un vistazo al soundtrack acá.


Escena de Garden State



Es sorprendente el trabajo realizado por el actor en su opera prima, donde además fue director y guionista. Para quienes han visto “Garden State”, Zach Braff dejó ser tan sólo el “actorcito cómico”, pasando a conformar el circuito los directores jóvenes del momento. Por ahora habrá que esperar, a que vea la luz, un próximo proyecto de la nueva promesa del cine independiente.

Compilación de chascarros durante el rodaje de Garden State

jueves, 26 de abril de 2007

CINE EN Ñ: AmarTEduele

Amar te Duele es de esos filmes que arriendas con cierta desconfianza. Lo primero que se pasa por la mente es que es una cinta simplista y sin mayores pretensiones. Sin embargo, apenas pulsas play la percepción cambia.
Por: Carolina Cepeda M.

A medida que avanza el largometraje el director, Fernando Sariñana, nos entrega una radiografía de la sociedad mexicana actual –la cual es perfectamente aplicable a la nuestra, pero quizás en un menor rango - con todos los prejuicios socioculturales que conllea.

El idilio adolescente, las adicciones, el arribismo, el sacrificio y el amor son el hilo conductor de Amar te Duele.

AmarTEduele, Trailer

Sin lugar a duda, este filme puede ser calificado como la versión “dosmilera” de Romeo y Julieta, pero mexicana. Lo que no es necesariamente malo, al contrario: es un punto a favor.

¿Por que? Simple, pues el amor desgraciado es lo que más consume el público, en especial el adolescente. Los protagonistas son todos chicos que no sobrepasan la mayoría de edad, por ende sus problemas son tratados con mucho más dramatismo.

La fotografía de este filme no es perfecta. Sin embargo, la adhesión de comics en la edición es impecable. Técnicas como esta, sumadas al soundtrack –el cual incluye canciones de Natalia Lafourcade, Elefante, Genitallica y Volován, entre otros- ayudan a agilizar el ritmo de la película.

Tema central: AmarTEduele - Por: Natalia Lafourcade

Existe un buen desarrollo del tema y un desenlace que se agradece. La sorpresa es, también, uno de los puntos para destacar.

El juego de palabras en el título es asertivo. Concuerda cien por ciento con la temática central de la obra.

viernes, 20 de abril de 2007

CINE DE AUTOR: Woody Allen

Cuando hablar de “cine de autor” se trata, existe un círculo importante de cinéfilos que ven en Woody Allen un referente imprescindible.
Por: Carolina Cepeda M.

Sin embargo, este no es cualquier público. Para enganchar con los filmes de Allan Stewart Konigsberg -su nombre de nacimiento- es necesario compartir cierto sentido del humor y sarcasmo. Además, no se puede obviar un grado de sensibilidad, para degustar de ese sabor agridulce que poseen algunos de sus trabajos cinematográficos.

Por que claro, Allen no nos cuenta sus historias de forma lineal y sin trasfondo más que el aparente. Él va más allá, a pesar de que sus temáticas recurrentes sean el sexo, Dios, el judaísmo y la muerte. ¿Adónde? Quizás puedas sacar tus propias conclusiones, tras conocer algunos de los aspectos de su vida que desglosaremos a continuación:

Si bien este director “newyorkino”, nacido en 1935 en el barrio Brooklyn, creció en una familia judía de clase media, definida por él como: "burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa", no se limita al ironizar a costa de los episodios presenciados durante su infancia, adolescencia y adultez.

El paso por la educación formal no fue grato. Desde el comienzo, al ingresar a la Escuela Pública 99 de Brooklyn (a los cinco años) se vio afectado, produciéndose su primer cambio de carácter. Tiempo después, calificó al establecimiento como “una escuela para maestros con trastornos emocionales”
. Recopilación de sus frases célebres, acá.

El panorama no cambió durante secundaria. A pesar de ser un alumno destacado en el deporte y la literatura, pasó inadvertido. Los compañeros de su generación, a penas lo recuerdan.

Claro que esto fue intencional. No estaba contemplado en los planes del adolescente Allen, ser el rey del baile. “Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Sólo quería ser el capullo de la clase. Quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo”, comentó el director a una revista de Nueva York.

Caricatura de Woody Allen.


No obstante, fue en ese escenario donde desarrolló su "pluma". Mediante las redacciones escolares, siempre dejaba ver su humor.

Con tan sólo 16 años inició una carrera de humorista, asociado a otros de edad adulta, firmando con el pseudónimo de Woody Allen. Sus tiras fueron impresas en diferentes periódicos de la cuidad.

A fines de 1953, se abarcó en que fue su última experiencia académica formal: la Universidad de Nueva York. Ahí cursó materias de producción cinematográfica. No obstante, las clases no eran de su agrado (duró tan sólo un semestre). Su interés se limitaba en asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura.

Por su poca asistencia, crítica y desinterés un profesor le dijo: “No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda siquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo”.

Sin lugar a duda, aquél pedagogo no era clarividente. Allen se caracteriza en el medio por su arduo nivel de producción cinematográfico, traducido en filmes frecuentes (casi uno por año). Su catálogo cuenta con 41 títulos en los que trabajó como director, guionista y actor. Más cuatro en los que sólo hizo gala de su maestría teatral. Conoce su filmografía. A un sólo click.

No obstante, en lo referente a la ayuda psiquiátrica no se equivocó. Hasta hoy, el impredecible Woody, asiste a reuniones frecuentes con su terapeuta, debido a su hipocondríatica personalidad y algunas fobias.

Conocer parte de su historia y algunos hitos que remarcaron su personalidad observadora de la sociedad contemporánea, es fundamental para sintonizar con sus historias. No hablamos de cualquier persona, sino que de un salmón que ha nadado desde siempre contra la corriente.

Recomendación:
Próximanete será estrenada la última producción de Woody Allen en las salas chilenas. Hablamos de “Scoop”. Lee la crítica aquí.





Entrevista a Woody Allen acá.