Para continuar con la triología de Terminator, te contaremos a continuación la segunda película. Si eres del tipo de personas que odian saber cómo terminará una película, antes de verla, será mejor que no sigas leyendo.
Por: Carolina Cepeda M.
Terminator II, también dirigida por James Cameron, fue la película más cara en el término de su rodaje. Fue pionera en la utilización de ordenadores para generar la presencia del antagonista del filme. Se le atribuyen cuatro premios Oscar en: mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor maquillaje y mejor edición de sonido. Todo esto justificado, pues fue un gran salto audiovisual. Superó con creces a su antecesora. Una vez más contó con el protagónico de Arnol Schwarzenegger, quien estaba en su mejor momento actoral.
Terminator 2, trailer
Esta película viene a cambiar la mentalidad del espectador, quien cree a raíz de lo visto en la primera versión, que los terminator son malos, seres casi invencibles capaces de destruir todo y sin asco de matar a los humanos de la forma más salvaje que se pueda pensar.
John Connor tiene 13 años, su madre Sarah está en el siquiátrico porque nadie le cree su versión respecto al futuro y el fin de la raza humana. Que por cierto cabe destacar que para las personas es mucho más fácil catalogar de locos a aquellos que vienen a romper los esquemas.
El terminator T-800 viene en rescate de John Connor para defenderlo de una nueva amenaza:
el T-1000. Un “prototipo poli amalgamado” de metal líquido capaz de copiar formas del mismo tamaño y así aumentar su poder asesino.
T-1000 transformado
La figura de Arnold Schwarzenegger, como el Terminator, cambia radicalmente. Es en esta película donde por fin cada claro el funcionamiento del T-800. Este es manejado por un chip que controla sus funciones, el cual es re-programado en el futuro por John para que lo rescate de las posibles amenazas.
Terminator T-800 y John Carter
Aquí, al igual que en la última parte de la triología, se muestra una resistencia hacia las máquinas que se vuelve un tanto irónica al tener que usarlas para combatir al enemigo. Es como aquel dicho: “si no puedes contra tu enemigo, únete a él”. Lo que demuestra que por más que se busque una independencia de las máquinas igual serán estas necesarias.
Finalmente T-1000 es quemado en el ácido al igual que T-800. Sarah y John pese a la tristeza de haber perdido a su amigo robot, están tranquilos porque creen que pudieron impedir la guerra nuclear, al destruir la empresa que crearía a Skynet.
El cine, a través de sus innumerables obras de ciencia ficción, ha logrado deleitarnos con sorprendentes avances tecnológicos. Terminator,una triología de culto, nació bajo el contexto de la guerra Fría… Un mundo sobreviviente a los atisbos del siglo XX. Por: Carolina Cepeda M. La humanidad estaba decepcionada de los avances tecnológicos, pues por ellos vieron amenazada su integridad. Pero ¿por qué es importante recurrir a estos antecedentes?. Es fundamental saber bajo qué acontecimientos fueron creadas las películas. Sólo de esta manera el espectador podrá entender a cabalidad los códigos insertos en ellas.
1984, último período de la guerra fría. La sociedad estaba cansada de los conflictos bélicos, los problemas políticos y económicos. La década de los ’80 se recuerda más bien como el período en que las personas despertaron del letargo y comenzaron a alzar la voz y protestar en contra de las injusticias. La sociedad nunca más se quedó callada.
Bajo esta premisa aparece la primera película de Terminator. Su historia se basa en la salvación del mundo, pero no del actual, sino que del futuro. Sarah Connor es la protagonista, quien engendrará a un hijo, John: el salvador de la humanidad.
Por ello las máquinas que dominan el mundo en el año 2029 deciden enviar a un Terminator, Ciberdine 101 modelo T-800, un robot inteligente creado para destruir, pretendiendo así eliminar a Sarah.
Pero Sarah no estará sola. La resistencia de la raza humana a las máquinas del futuro envían a Kyle Reese, una persona común y corriente que se enamora de la protagonista, de ellos nacerá John O’Connor.
Kyle Reese y Sarah O'Connor
Los militares del futuro crearán una inteligencia artificial llamada Skynet para tomar decisiones estratégicas. Skynet descubre que la raza humana es una amenaza, por lo que decide destruirla. Es así como decide tomar el control de varias armas nucleares de los principales países del planeta y lanza un ataque termonuclear total, creando una guerra entre los hombres y las máquinas.
La principal característica de Terminator es que si bien es de acero y tiene un sistema computarizado, por fuera tiene tejido humano que incluso es capaz de sangrar y sudar como cualquiera. Esta primera característica del robot es interesante, porque pese a ser un robot, una máquina inmortal capaz de destruir lo que se le cruce, tiene características humanas. Es más, quiere emular a una persona. Pretende ser perfecto.
Arnold Schwarzenegger en Terminator I
En Terminator I el cyborg es un exterminador, en que sus armas más poderosas son la inteligencia, la fuerza y la capacidad de pasar por una persona más.
En el comienzo de la película, Reese le explica a Sarah la situación del futuro. Los humanos eran exterminados tan sólo por ser de esa raza y los que quedaban vivos eran marcados para servir como esclavos. Situación que por supuesto nos recuerda de inmediato lo ocurrido en el Holocausto.
Pero esto tiene una significación más. La gran guerra, cuando las máquinas se apoderan del planeta -o de lo que queda de él-, tiene una característica importante. Es una guerra nuclear la que termina con la mayoría de los humanos. El miedo más latente para la sociedad del ‘80 y en general de toda aquella que vivió el período de la Guerra Fría.
En esta versión, el cyborg T-800 es un ser duro y sin duda invencible, aunque como es de esperar en un final clásico de cine, deja de serlo para que la protagonista pueda tener un final medianamente feliz.
La lucha parece estar clara, el vencedor es obvio. Nada puede hacer un humano frente a un robot antibalas erudito en el uso de las armas. Pero ¿qué hace la diferencia entre la persona y la máquina? El razonamiento, el cual será la clave para desequilibrar la balanza y darle el triunfo momentáneo a Connor.
¿Qué sucede cuando un filme tiene una lectura alternativa? Muchas veces, las películas son creadas con esa intención. Sin embargo, en otros casos esto sucede por casualidad. Por: Carolina Cepeda M.
Perdidos en Tokio puede ser visto desde otra perspectiva. Quizás llegue a romper toda lógica, pero me parece coherente, apelando al siguiente argumento:
(Advertencia: de aquí en adelante existe gran contenido de la trama)
Bob Harris(Bill Murray)es un actor de mediana edad. Viajó a Tokio para participar como rostro publicitario en una campaña de wisky. Su vida es solitaria, introspectiva y con un matrimonio desgastado.
Por otro lado, Charlotte(Scarlett Johansson) está recién licenciada de la Universidad de Harvard, acompañando en Tokio a su marido: un fotógrafo. Su relación, a pesar de que está recién empezando, pues ambos son jóvenes, ya está con problemas de comunicación. Charlotte se siente, totalmente, fuera de lugar.
Esta, por donde se mire, es una pareja poco convencional. No obstante,Sofía Coppola(guionista y directora) supo crear una atmósfera llena de convergencia entre ambos personajes. Lazos que, sin duda, los irán uniendo tan rápido que ni ellos se percatarán cuándo empiecen a necesitarse.
Si vemos “Perdidos en Tokio” por segunda vez, nos daremos cuenta de ciertos detalles. Por ejemplo, durante el trayecto que realiza el personaje interpretado por Hill Murray en taxi (desde el aeropuerto hacia el hotel donde se hospedará) se muestra asombrado ante la masiva publicidad protagonizada por él.
Pero… ¿no se supone que él viajó, exclusivamente, para realizar esa campaña?
Si vamos hacia el final del filme, Coppola no deja que el espectador sepa qué se dicen los protagonistas durante la despedida. ¿Habrán quedado en reencontrarse unos días después en el hotel? Si seguimos esta lógica, será más fácil comprender porqué no muestran angustia, sino conformidad.
Es probable, también, que luego del reencuentro ambos decidieran dejar todo lo que los ataba de lado, para empezar una historia juntos. Él, dejando a su esposa y ella a su marido. Sólo de esta forma, podrían auto-realizarse, gracias a la comprensión mutua y la infinita empatía que sintieron desde su primer encuentro en el hotel de Tokio.
Ojo, esta es sólo una teoría. Lo más probable es que la gente encargada de los Oscarno piense lo mismo. Quizá ni la propia directora sepa de esto.
Hacer una película que utilice como telón de fondo a alguna de las catástrofes universales, puede tornarse en algo complejo. Los temas deben ser tratados con implacable precisión, preocupándose de no atentar contra la memoria de ninguna de las partes involucradas. Por: Carolina Cepeda M.
La Vida es Bella , trailer
Roberto Benigni(director y protagonista) lo sabía. Sin embargo, confió en que tenía algo grande en mente y debía desarrollarlo. Fue así como se abarcó en su sexto trabajo como director y guionista: “La Vida es Bella” (1998). Lo que pretendía narrar audiovisualmente, Benigni, era una comedia/drama/romántica, inserta en el Periodo de Entre Guerras y durante laII Guerra Mundial(1939 - 1945). Una idea bastante paradójica si tomamos en cuenta todo el contexto histórico que esto conlleva.Equipo técnico y elenco,aquí Roberto Benigni logró ejemplificar, a través de laparodia, el ambientefascistade la época. Su personaje intenta demostrar irrisoriamente porqué la raza Italiana es superior a las demás, enfocándose al aspecto físico, principalmente.
Escena de La Vida es Bella
Otro punto clave en el filme, sucede enla cena donde era celebrado el compromiso entre Dora -encarnado por Nicoletta Braschi- y su prometido fascista (a quien no amaba). Es importante mencionar que en aquella gala hay un huevo proveniente de un animal exótico africano, llevado por un mozo etiope. Esto ejemplifica el nacionalismoy el triunfalismo que se vivía en Italia, durante esa época (anterior a la Segunda Guerra Mundial). Habían conquistadoEtiopíacon la fuerza de las armas y por ende, se sentían inmensamente superiores. Estaban convencidos de que su país se había convertido, finalmente,en una granpotencia. La primera pista entregada por la película, acerca de la alianzay admiración entre las políticas italianasy alemanas, es otorgada por una de las colegas de Dora. La docente se muestra sorprendida por el nivel de educación impartido en las escuelas de Alemania. Para demostrarlo, comentó un ejercicio matemático donde la ecuación aludía explícitamente al exterminio de inválidos, ancianos e inmigrantes, para abaratar los costos de la naciónaria. Lamentablemente, las consecuencias del fascismo y la alianza de Italia con laAlemania-nazi, llevaron a la matanza de millones dejudíos, entre esos, judíos italianos, que si bien no eran muchos, sí fueron perseguidos y llevados a campos de concentración, como los personajes de la película.
Dora y Guido formaron una familia junto a su hijo Josué, la cuál era mantenida gracias al trabajo como pedagoga de ella y la librería de él.
Mientras Guido y Josué caminan por la cuidad italiana, el pequeño le preguntó al padre que por qué en ciertos establecimientos no estaba permitido el ingreso de judíos y perros. A esta interrogante, Guido le respondió con dinamismo que quizás no eran del agrado de los locatarios, contrapreguntádole si detestaba algo para evitarle el ingreso a la librería. De esta manera, evitó que el niño comprendiera la situación, convirtiendo todo en un juego simplista. Pronto se desataría la Segunda Guerra Mundial.
Guido, su tío que era anciano y Josué fueron deportados para ser trasladados en tren al campo de concentración alemán, por ser judíos. Esto sucedió en el cumpleaños delniño. Dora al ver el desastre dejado por losnazisen su hogar, decidió tomar el ferrocarril, a pesar de no estar contemplada en lalista. Ella era de raza italiana. Durante el trayecto, Guido con la complicidad de su tío, convencieron a Josué que el viaje era su regalo de cumpleaños. Una vez instalados en el campo de concentración, el padre interpretó las ordenanzas del general nazi a cargo, como un con curso. Todo para queJosué no se arriesgara a ser visto, y creyera que concursaba para ganarse untanque. Así, durante “La Vida es Bella”, Roberto Benigni nos relata el holocaustodesde otra perspectiva. Nos entrega una mirada romántica, en medio de la tragedia, donde el amor puede superar hasta lo más horrible. Gracias al personaje interpretado por Benigni, el menor vivió ese trágico periodo sumergido en la fantasía de un gran concurso, a la espera de hacer realidad su sueño: Un tanque de verdad. Tanque de procedencia americana que, finalmente, lo liberó de tanta amargura y horror, devolviéndolo a los brazos de su madre.
Esta película ha sido premiada en diversas partes del mundo, algunos de ellos son:
Celebrado en 1998 en la ciudad de Londres, mejor película, Premio del cine europeo.
En Francia, Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 1998.
En Grecia, Festival de Cine Internacional de Atenas, Premio de audiencia, en 1998.
En Polonia, Festival de Cine Internacional de Varsovia, Premio de audiencia, en 1998.
En Canadá, Festival de Cine Internacional de Vancouver, como la película mas popular en 1998.
En Italia, Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine, mejor actor, mejor director, mejor historia original y mejor guión, en 1998.
En Francia, Premios César, mejor película extranjera en 1999.
En Alemania, Premios del Cine Alemán, mejor película extranjera en 1999.
En Australia, Instituto de Cine Australiano, mejor película extranjera en 1999.
En Estados Unidos, Premios Oscar, ha ganado tres Oscar, mejor actor, mejor película extranjera, mejor música original en 1999.
